Raw Gigs ist ein One-Take-Raumakustik-Projekt, welches ich ins Leben gerufen habe.
Die entstandenen Videos veröffentliche ich über einen separaten Youtube-Kanal.
Das Konzept:
Eine Band, oder ein Musiker spielen an einer visuell ansprechenden, oder sehr
ungewöhnlichen Location einen eigenen Song.
Dabei werden keine Instrumente abgenommen, sondern ein Field Recording, eine
Stereoaufnahme vom entstehenden Raumklang aufgenommen, so wie ein Zuschauer ihn
wahrnehmen würde.
Dazu wird mit einer einzigen Kamerafahrt ein Video aufgenommen.
Die Künstler können sich während der Performance frei bewegen und verschiedene
klangliche Eigenschaften der Location können über den Song hinweg genutzt werden.
So kann zum Beispiel durch die Nähe zum Mikro die Menge des natürlichen Halls gesteuert
werden, oder durch einen Wechsel in einen anderen Raum die Klangeigenschaften komplett
verändert werden. Besonders spannend ist soetwas sicher wenn es stilistisch z.B. beim
Übergang der Strophe in den Refrain eingesetzt wird.
Die Location:
Es sind (wahrscheinlich immer) einige Locations vorhanden, die ich für das Projekt anbieten
kann. Die Musiker können aber auch gerne Wünsche äußern, oder eigene Locations
anbieten.
Der Zeitaufwand:
30-60 Minuten bei normaler Songdauer inklusive Begehung der Location.
Die Kosten:
Wenn die Künstler keine besonderen Wünsche haben, die Kosten verursachen, dann ist das
Projekt für beide Seiten kostenlos und dient der Erhöhung des Bekanntheitsgrades aller
Beteiligten.
Die Nachbearbeitung:
Der Ton wird von meinem Tontechniker leicht bearbeitet (Compressor/Lautstärke/etc.).
Danach schneide ich das Video mit dem Ton zusammen, mache einige Farbkorrekturen und
einheitliche Effekte, sowie Beschriftungen.
Am Anfang des Videos werden das eigene Logo, Interpret und Song gezeigt, am Ende des
Videos Kamera, Ton, Nachbearbeitung Sonstige Helfer/Sponsoren und Location.
Die Veröffentlichung:
Über einen eigenen YouTube-Kanal, auf dem nur Videos dieser Reihe zu sehen sein
werden, werden die Videos veröffentlicht und können über alle Kanäle/Profile
beworben/verlinkt werden.
Eine Band, oder ein Musiker spielen an einer visuell ansprechenden, oder sehr
ungewöhnlichen Location einen eigenen Song.
Dabei werden keine Instrumente abgenommen, sondern ein Field Recording, eine
Stereoaufnahme vom entstehenden Raumklang aufgenommen, so wie ein Zuschauer ihn
wahrnehmen würde.
Dazu wird mit einer einzigen Kamerafahrt ein Video aufgenommen.
Die Künstler können sich während der Performance frei bewegen und verschiedene
klangliche Eigenschaften der Location können über den Song hinweg genutzt werden.
So kann zum Beispiel durch die Nähe zum Mikro die Menge des natürlichen Halls gesteuert
werden, oder durch einen Wechsel in einen anderen Raum die Klangeigenschaften komplett
verändert werden. Besonders spannend ist soetwas sicher wenn es stilistisch z.B. beim
Übergang der Strophe in den Refrain eingesetzt wird.
Die Location:
Es sind (wahrscheinlich immer) einige Locations vorhanden, die ich für das Projekt anbieten
kann. Die Musiker können aber auch gerne Wünsche äußern, oder eigene Locations
anbieten.
Der Zeitaufwand:
30-60 Minuten bei normaler Songdauer inklusive Begehung der Location.
Die Kosten:
Wenn die Künstler keine besonderen Wünsche haben, die Kosten verursachen, dann ist das
Projekt für beide Seiten kostenlos und dient der Erhöhung des Bekanntheitsgrades aller
Beteiligten.
Die Nachbearbeitung:
Der Ton wird von meinem Tontechniker leicht bearbeitet (Compressor/Lautstärke/etc.).
Danach schneide ich das Video mit dem Ton zusammen, mache einige Farbkorrekturen und
einheitliche Effekte, sowie Beschriftungen.
Am Anfang des Videos werden das eigene Logo, Interpret und Song gezeigt, am Ende des
Videos Kamera, Ton, Nachbearbeitung Sonstige Helfer/Sponsoren und Location.
Die Veröffentlichung:
Über einen eigenen YouTube-Kanal, auf dem nur Videos dieser Reihe zu sehen sein
werden, werden die Videos veröffentlicht und können über alle Kanäle/Profile
beworben/verlinkt werden.
Du bist Musiker und hast Interesse? Schreib mir einfach!